Wenn sich in den dunklen Abendstunden in der kältesten Jahreszeit Menschen in Hofnarren-Kostümen vor einer Venue drängeln, wäre das überall auf der Welt mindestens etwas merkwürdig – nur eben nicht in Köln einen Abend vor dem 11.11. Wer genauer hinschaut, wird aber erkennen: Das ist kein Karneval, sondern das erste Köln-Konzert des Hype Acts Haute & Freddy. Deren visuelles Konzept rund um den Zirkus gibt für jeden Abend ein Thema vor, heute ist es eben: Jester, also Narren und Närr*innen. Schon das Publikum sieht deswegen großartig aus. Die Show dazu schlägt sogar die Erwartungen.
Ein Clown zum Frühstück
Als Musikredakteurin hat man irgendwann schon alles gesehen, denkt man. Dann kommt mit Cabbage the Clown aber einfach ein sprichwörtlicher Clown auf die Bühne und liefert eine 30-minütige Show zwischen Comedy, Performance, Gesang und Drag. Das ist so herrlich absurd, aber auch mit wirklich viel Liebe zum Detail gemacht. Natürlich ist Cabbage passend zum Main Act weder creepy Horror-Clown noch ein Fizbo („Modern Family“-Fans wissen, was ich meine), sondern artsy und stilbewusst. Cabbage the Clown inszeniert den eigenen Zirkus in einer Vintage-Version aus alten Stummfilmen, hängt sich aber im nächsten Moment eine Twister-Matte um den Kopf (!) und singt zu einer eigenen Version von „Memories“ („Cats“) herzergreifend über das Desinteresse zu analogen Spielen heutzutage.
Das Publikum ist sichtlich begeistert und feiert mit Cabbage the Clown, es wird gelacht und natürlich auch etwas gestaunt. Zirkus eben. Für unvorhersehbare Dinge ist hier jeder offen, nur vielleicht weniger für die wirklich niedrige Bühne im Bürgerhaus. Abgesehen von den ersten Reihen und den Rängen können viele große Teile der Show gar nicht sehen, sobald diese auch auf dem Boden stattfindet. Beim nächsten Mal also eine Nummer größer! So gut für Absurditäten aufgewärmt, darf der Hauptact also dann auch gerne kommen.
Call it Camp: Haute & Freddy eröffnen die Freak Show
Unter frenetischem Jubel kommen Haute (Sängerin und Songwriterin Michelle Buzz) und Freddy (Schlagzeuger / Perkussionist / Keyboarder und Produzent Lance Shipp) auf die Bühne, natürlich selbst in bunten Narrenkostümen (aber in deutlich edler als das Standard-Kostüm beim Karneval). Die ist übrigens für eine so kleine Venue richtig herausgeputzt: Ein großes Zirkus-Backdrop mit detaillierten Illustrationen kreiert die passende Atmosphäre.
„I’ll be your Anti-Superstar / My name can live and die inside of your Heart“
Der erste Song ist „Anti-Superstar“ & das ist auch eine Art Mantra für den Abend: Haute & Freddy haben fraglos ein unfassbares Händchen für Pop-Songs, die im Dauerloop im Kopf verharkt sind, sie haben Stil, Star-Appeal, eine völlig einzigartige Darbietung und Virtuosität – aber vielleicht bleibt all das trotzdem nur einer kleinen, queeren Liebhaber-Szene vorbehalten. Auch wenn alle Songs mehrere Millionen Streams einheimsen, die Tour-Stopps größtenteils ausverkauft sind: Wie sehr eine so unkonventionelle Band am Ende im Mainstream funktionieren wird, bleibt spannend. Aber ob als Anti-Superstar oder ‚echte‘ Superstars: Das, was heute passiert, klappt jetzt schon problemlos auf den größten Bühnen.
„Fashion over Function“
Der erste Grund, warum das hier heute ganz unbedingt mehr ist als die Standard-Show: Haute & Freddy haben ein Konzept, das die Songs, die Darbietung und am Ende auch die Fans trägt. Die vielen liebevollen Kostüme und Outfits tauchen alles ins festliche Licht, es gibt ein knirschendes Tonband-Intro, das die Geschichte erzählt, wie Haute & Freddy dem Zirkus entlaufen sind, um eine eigene Band zu gründen, mitten im Set kommt Cabbage the Clown für eine kurze Performance auf die Bühne, während Freddy jongliert, die Crowd wird konsequent der „Royal Court“ gennant, die Lyrics eröffnen die Meta-Ebene über das Leben als Queers in einer Hete-Welt: Hier ist mehr Show enthalten, als bei manchen Stadion-Konzerten. Und die ist dazu nie aufgesetzt, sondern in sich stimmig und campy!
„I Like My People Weird“
Nun gibt es ja genügend solcher Kunstfiguren im Pop-Business, die oftmals durch eine gewisse Übermenschlichkeit stilisiert werden. Die Distanz zwischen dem Kunstprojekt auf der Bühne und den Fans da unten könnte kaum größer sein, es ist eher eine Anbetung als eine gemeinsame Sache. Bei Haute & Freddy nicht. Beide interagieren konsequent mit den Fans und das sogar musikalisch (dazu gleich mehr) – zu „Scantily Clad“ werden dann sogar fünf Personen auf die Bühne geholt. Sie mimen die in den Lyrics auftauchenden Figuren König, Königin, Ritter und Papst (& sehen dabei alle fantastisch aus und machen ihre Rolle großartig!) und werden so ganz spontan Teil des Zirkus. Zusätzlich erzählen Haute & Freddy Annekdötchen aus ihrem persönlichen Weg in die Musikwelt. Wenn es also um die „Freaks“ geht, um das „Showgirl at Heart“, dann sind sicherlich immer Haute & Freddy selbst gemeint. Aber eben auch ganz unbedingt die Fans vor und auf der Bühne.
„Dance the Pain Away“
Nun gut: Es gibt sicher auch andere Acts, die Publikumsnähe und Kunstfigur gleichzeitig hinbekommen. Aber dass diese dann auch noch absolut virtuos sind, kommt fast nie vor. Man muss gar nicht mal darüber sprechen, dass das Debütalbum „Big Disgrace“ eines der stärksten Alben des Jahres ist und Clubbing, Barock, 80s und Queer Culture theatralisch vereint oder dass das Duo schon für die größten Künstler*innen wie Britney Spears, Katy Perry, Kylie Minogue, NCT 127 oder Rauw Alejandro geschrieben hat: Heute spielen die beiden auch live wie absolute Gottheiten.
Haute singt sich durch die Oktaven, ist mal ganz sanft, dann wieder raumergreifend, singt bauchig und in Kopfstimme, gerät mal ins Opernhafte und dann wieder ins lässige Singen, es ist exaltiert und ausdrucksstark. Freddy lässt den Beat so facettenreich klingen, dass das Tanzen von ganz alleine im Raum entsteht. Nirgendwo sonst lässt sich das so gut nachvollziehen wie in den beiden improvisierten Songs in der Mitte des Sets, die die beiden aus Publikumsinteraktionen entwickeln. Mit drei Worten und zwei Namen gibt es im Wimpernschlag neue Songs, die genau so aufs nächste Album könnten. Was für ein Impro-Talent!
Das Komplettpaket für die Jahresbestenliste
All der Jubel, der im Laufe des Sets über die beiden einstürzt, ist also mehr als verdient. Wer musikalisch so abreißt & schon auf dem Debüt nur Hits mitbringt, wer so eine liebevolle Fan-Nähe schafft, wer so viel Liebe ins Konzept steckt und dann auch noch über technische Herausforderungen hinwegspielt – der muss in einer gerechten Welt die Headline-Slots bekommen. Und wenn nicht: Die Queers haben hier so oder so ihre nächsten „Anti-Superstars“ gefunden.
Beitragsbild von Julia.
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