(ENGLISH VERSION BELOW!) Eigentlich würde es bei Meadows gerade ziemlich rund gehen: Am 27. März veröffentlichte der Schwede sein neues Album „The Emergency Album“, die zugehörige Tour würde im kommenden Monat starten. Doch wie bei so vielen anderen macht die aktuelle Corona-Situation auch Christoffer Wadensten einen Strich durch die Rechnung. Dem melancholischen Unterton seiner sanften Arrangements folgend, könnte man glatt davon ausgehen, dass es im Hause Meadows gerade ziemlich duster aussieht – doch das Gegenteil ist der Fall. Ein Gespräch über Möglichkeiten einer Ausnahmesituation, Atempausen und Zurück in die Zukunft.

minutenmusik: Zunächst möchte ich mich für Deine Zeit bedanken und hoffe, du überstehst die schwierige Situation gut. Der Titel deines neuen Albums „The Emergency Album“ wurde von dem US-amerikanischen Dichter Frank O’Hara inspiriert und versucht, die eigenen Gefühle in einer Notsituation zu beschreiben. In der aktuellen Lage wirkt es wie eine unglückliche Vorhersage, aber vielleicht hat dein Songwritingprozess dir auch einige Einsichten in deinen eigenen Umgang mit schwierigen Situationen gegeben. Wie hast du versucht, mit dem ziemlich beängstigenden Zustand des Notfalls durch deine Musik klarzukommen? Inwiefern kann dein Album auf die aktuelle Situation bezogen werden?

Meadows: Ja, der Titel des Album wirkt jetzt tatsächlich etwas ironisch. Ich würde sagen, dass diese Songs auf diese Situation anwendbar sind, da wir jetzt alle dazu gezwungen sind, uns existenziellen Fragen zu stellen. Einige der Songs entstanden dadurch, wie ich meine Vergangenheit und Zukunft reflektiert und hinterfragt habe. Selbst wenn sich die Welt für die meisten von uns nur eine begrenzte Zeit ändert, ist es eine gute Gelegenheit, neue Gewohnheiten zu entwickeln und sich auf das zu konzentrieren, was am wichtigsten in unseren Leben ist.

minutenmusik: Wie beeinflusst die aktuelle Situation deine Gefühle bezüglich des Release?

Meadows: Naja, es hat etwas von der Aufregung genommen und es fühlt sich etwas an, als würde ich es in ein Vakuum veröffentlichen. Aber ich bin auch froh, neue Musik in einer Zeit zu veröffentlichen, in der Menschen mehr Zeit haben, sich hinzusetzen und zuzuhören. Ich hoffe, sie spendet etwas Trost, Hoffnung und Gesellschaft für irgendjemanden in dieser schwierigen Zeit.

minutenmusik: Du hast deinen Sound erneut einzig mit deiner Stimme, Gitarre und analogen Synthesizern komponiert, was eine sehr intensive Atmosphäre erzeugt. Wie hat sich deine Strategie von der ersten EP zu diesem Album entwickelt? Hattest du bei den Aufnahmen bestimmte Bilder im Kopf?

Meadows: Ich wollte einen Gang runterschalten und es etwas persönlicher und ehrlicher machen. Dieses Album wurde etwas organischer gestaltet als das vorherige. Ich habe mehr Songs aufgenommen als auf dem Album gelandet sind und ich war fokussierter darauf, die Gegenwart festzuhalten als die Musik zu perfektionieren. Es ist etwas unpolierter als das letzte und vielleicht auch etwas reifer.

Ich denke, es ist eine gute Sache für das Album – und für mich war es definitiv ein Schritt nach vorne, mehr über die Dinge zu singen, wie sie sind als darüber, wie ich sie mir wünsche.

Wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Außerdem habe ich es wirklich genossen, im Studio zu spielen. Dieses Mal habe ich einiges mit Markus Nordlung in den Dromedar Studios aufgenommen. Das habe ich auch schon vorher gemacht, aber dieses Mal haben wir enger zusammengearbeitet und er wurde mehr einbezogen. Ich habe auch beschlossen, mich für die Aufnahmen in eine abgeschiedene Hütte im Wald zurückzuziehen. Das hatte einen großen Einfluss auf die Songs, die auf dem Album gelandet sind. Ich habe dort „Hollow Stone“ geschrieben und aufgenommen, was zusammenfasst, worum es mir bei dem Album geht.

minutenmusik: Dein Song „The Only Boy Awake“ war Teil der Serie „13 Reasons Why“ und hat dir einigen Erfolg bei den Streamingdiensten eingebracht. Hast du manchmal Inspiration aus Serien gezogen? Zu welcher Art von Serie wäre „The Emergency Album“ ein guter Soundtrack?

Meadows: Ich schaue normalerweise gar nicht so viele Serien. Aber gerade schaue ich eine, die in meiner Kindheit zu meinen liebsten gehörte – „The Wonder Years“. Es würde leider einen DeLorean und einen Fluxkompensator benötigen, um das geschehen zu lassen. Aber das wär’s gewesen! Für mich fühlt sich das Album wie ein Abschluss an, also schätze ich eine Geschichte, auf die man am Ende etwas zermürbt, aber doch wohlauf zurückblickt, würde ziemlich gut passen.

minutenmusik: Der eher melancholische Sound deiner Musik kreiert eine ruhige Atmosphäre über den gesamten Verlauf des Albums. Wie können wir uns deinen Songwritingprozess im Bezug auf deine Stimmung vorstellen? Gibt es Tage, an denen deine Gefühlslage es dir unmöglich macht, Musik zu machen, da du zu wütend oder glücklich bist?

Meadows: Ja, auf jeden Fall. Auch wenn der Großteil meiner Musik sehr melancholisch ist, bin ich größtenteils sehr glücklich, während ich sie schreibe.

Ich muss ausgeglichen, um einfach schreiben zu können. Aber häufig bin ich viel zu aufgeregt, wenn mir eine gute Idee kommt, also muss ich mich erst hinsetzen und in die richtige Mentalität finden.

Ich liebe es einfach so sehr, Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen, dass ich manchmal nicht anders kann. Ich versuche, diszipiliniert zu sein und mich mit jeder Stimmung hinzusetzen, aber manchmal kommt das Leben der Inspiration auch in den Weg.

minutenmusik: Normalerweise arbeitest du beim Songwriting alleine, also muss das Duett mit Roosmarijn etwas sehr Besonderes für dich sein. Wie hat es sich angefühlt, einen Song mit jemand anderem zu teilen?

Meadows: Ja, das war etwas Besonderes. Ich hatte den Song lange bevor wir das erste Mal zusammen gesungen haben  geschrieben, aber ich liebe, was sie damit gemacht hat. Sie hat so eine wunderbare Art, zu phrasieren und Dynamiken zu nutzen. Ich bin sehr glücklich und stolz, dass sie diesen Song mit mir aufnehmen wollte.

minutenmusik: Was sind deine Träume und Pläne für deine Zukunft als Musiker? Gibt es andere Projekte, die du schon vorbereitest oder bist du eher eine spontane Person?

Meadows: Mein Hauptfokus liegt gerade darauf, tiefer in meine Musik einzudringen und Dinge zu erschaffen, die ich schön und interessant finde. Es ist einfach, seinen Weg zu verlieren, wenn man gleichzeitig versucht, seine Karriere am laufen zu halten. Aber mein Traum ist es, genau das zu schaffen. Aber ich habe trotzdem einige Projekte in der Rückhand. Ich bin sogar dabei, mein nächstes Album zu planen, zu schreiben und aufzunehmen und vielleicht sogar etwas für die Zeit dazwischen.

minutenmusik: Da deine Tour verschoben musste, wie kmomst du mit dieser Situation klar? Möchtest du dich mit deinen Fans über Social Media verbinden oder planst du, während der Selbstisolation neue Songs zu schreiben?

Meadows: Die Tour verschieben zu müssen, war ein großer Schlag ins Gesicht. Es ist sehr hart, mit einem neuen Album an den Start zu gehen und dieses erst ein Jahr später auf einer Tour präsentieren zu können. Ich versuche, gar nicht viel darüber nachzudenken, was für mich verloren geht und eher die Zeit mit meiner Familie zu genießen. Ich vermisse es, auf Tour zu sein, weil ich es so sehr liebe. Aber ich liebe es auch sehr, eine entschleunigte Zeit zuhause zu haben, auch wenn es finanziell sehr schwer ist. Ich werde Songs schreiben und aufnehmen und mir eine wohl verdiente Auszeit gönnen. Ich hab einige Jahre ohne Pause gearbeitet.

minutenmusik: Gibt es einen Weg, wie dir deine Fans in dieser Situation helfen können?

Meadows: Ich habe die besten Fans überhaupt! Und viele sind von Anfang an dabei, unterstützen mich, indem sie zu Shows kommen oder meine Musik verbreiten. Also das Schönste wäre es, weiter meine Musik zu hören und sie mit Freund*innen zu teilen. Und wenn die Zeit kommt, sie auf meinen Konzerten zu sehen. Ich kann es nicht erwarten, wieder auf der Bühne zu stehen. Also bleibt bloß alle gesund!