Author: Julia Köhler

Irgendwo zwischen Press Club & Lady Gaga // Sibylle Berg & Terry Pratchett // Intersektionalem Feminismus & Schildkröten.
Sorry
Rezension

Sorry – 925

Zum Erzeugen eines Tons benötigt es einige Strukturen und Organe: Zwerchfell, Lungen, Luftröhre, Brustkorb, Kehlkopf, Stimmritze und natürlich den Resonanzraum in der Mund- und Nasenhöhle. Einige dieser Werkzeuge befinden sich also unmittelbar hinter der Haut, die das Albumcover von „925“ abbildet. Eigentlich ziemlich selbstironisch dass das britische Quartett Sorry mit Asha Lorenz und Louis O’Bryan zwar gleich zwei Menschen das Singen überlässt, den Gesang aber im Vergleich zu Genre-Kolleg*innen schmuckloser, aber auch pointierter definiert. Instrumentalwände sind hier hingegen weder obligatorisch-schlichte … Weiterlesen

von Julia Köhler
Cable Ties
Rezension

Cable Ties – Far Enough

Systemkritik kann auf die unterschiedlichste Art ausgelebt werden. Sie kann im Falle von Lizzo oder Janelle Monáe mit empowernden Tänzen den oftmals sexistischen R’n’B revolutionieren, sie kann wie bei den Idles auf den positiven Umgang miteinander pochen, sie kann aber auch stinksauer herausgebrüllt werden. So geschieht es nicht nur bei den kantigen Crossover-Größen Rage Against The Machine und deren jüngsten Nachkommen Fever 333 oder den Nova Twins, sondern auch im klassischen Punk und dessen Riot-Grrrl-Zweig. Dass sich bei systematischer Benachteiligung … Weiterlesen

von Julia Köhler
Johnossi
Interview

Interview mit Johnossi über „Torch//Flame“

(ENGLISH VERSION BELOW) Seit 15 Jahren sind Johnossi mittlerweile Teil der Rockszene, mit dem selbstbetitelten Debüt und dem großen Hit „Man Must Dance“ konnte sich das schwedische Duo eine treue Fangemeinde erspielen, die sogar für Stilexperimente wie das recht poppige „Blood Jungle“ offen ist. Mit dem aktuellen „Torch//Flame“ geht es nun wieder zurück an den Anfang. Mit Schlagzeuger Oskar „Ossi“ Blonde haben wir uns über Songwritingprozesse, den Jungbrunnen der Band und das Touren unterhalten. Zu dem Zeitpunkt des Gesprächs war … Weiterlesen

von Julia Köhler
March
Rezension

March – Set Loose

Am internationalen Weltfrauentag machten viele Memes und Symbolbilder in den sozialen Netzwerken die Runde, in denen auf die weiterhin ungleichen Machtverhältnisse der verschiedenen Geschlechter aufmerksam gemacht wurde. Gern geteilt wurde dabei die große Liste, der Dinge, die sich Frauen für die Gleichberechtigung wünschen würden, unter anderem Chancengleichheit im Berufsleben und die Bekämpfung der Gender Pay Gap. Auf der anderen Seite stand die eine Sache, die Frauen stattdessen am Weltfrauentag bekommen: Rosen. Wie passend also, dass sich mit March die angepissteste … Weiterlesen

von Julia Köhler
Rezension

The Guilt – New Knives

Tanzen war schon immer eine wirkungsvolle Waffe der Revolution. Und wenn ein Album in den AZs der Welt noch jedes Tanzbein zum Schwingen bringen könnte, dann mit ziemlicher Sicherheit „New Knives“. Mit ihrem ungestüm zuckenden Lazerpunk-Entwurf reist das schwedische Duo schon seit 2012 über die kleinen Bühnen des Kontinents und setzte mit dem Debüt „The Guilt“ 2017 eine Funken sprühende Discokugel in die Welt. Ihren eigenen Trademark-Sound aus dem kompromisslosen Drumcomputer, störrischen Riffs und Emmas Reibeisen-Stimme hatten sie dort bereits … Weiterlesen

von Julia Köhler
Porridge Radio
Rezension

Porridge Radio – Every Bad

Man sollte sich von dem ulkigen Bandnamen und niedlichen Songtiteln wie „Sweet“ oder „Pop Song“ nicht in die Irre führen lassen. „Every Bad“ schmeißt die Hörer*innen kopfüber in die tiefste Melancholie, am Grund schürfen Suizidgedanken, Todeswünsche, dekonstruierende Geschlechterrollen und eine verzweifelte Suche nach dem eigenen Platz in der Welt Beine, Herz und Kopf auf. Gestartet hatte Sängerin Dana Margolin Porridge Radio als Solo-Projekt, auf ein Quartett herangewachsen haben die Brit*innen schon 2016 ein selbstaufgenommenes Album namens „Rice, Pasta and Other … Weiterlesen

von Julia Köhler
Orchards
Rezension

Orchards – Lovecore

„Sincerely Overwhelmed“ heißt der Opener des Orchards-Debüts treffenderweise, denn genau so fühlt man sich nach dem ersten Hördurchlauf von „Lovecore“, wenn auch im besten Sinne. Mit ihrem ganz eigenen Stil, zuckrige Refrains á la Pip Blom mit wild zuckenden Riffs zu verbinden, konnte das Quartett aus Brighton immerhin schon vor Release des ersten Langspielers auf sich aufmerksam machen, gerade die „Losers/Lovers“-EP von 2018 setzte ein funkelndes Ausrufezeichen im bunten Indie-Zirkus. Mit dem auf den ersten Blick recht wirschen Oxymoron des … Weiterlesen

von Julia Köhler
Tones and I
Konzertbericht

Tones and I, Live Music Hall Köln, 09.03.2020

„In L.A. hat mich letztens ein ganz toller Produzent angesprochen und gefragt, ob ich Interesse daran hätte, den Gesang zu einem seiner Songs beizusteuern,“ erzählt Toni Watson aka Tones and I in der Mitte ihres Sets mit einem kaum kaschierten Augenrollen bei den Worten „ganz toller“. „Hätte er sich mit mir auseinander gesetzt, wüsste er, dass ich alle meine Songs komplett selbst schreibe und kein Interesse daran habe, nur meine Stimme zu leihen.“ Annekdoten wie diese mögen vielleicht selbstüberzeugt oder … Weiterlesen

von Julia Köhler
Phantogram
Rezension

Phantogram – Ceremony

Ein weiteres Paradebeispiel für Cover, die einen ganzen Bandsalat sprechen: Sarah Barthel und Josh Carter stehen in schwarz gekleidet nebeneinander, ihr Anblick wird jedoch durch in Streifen überlappende Aufnahmen erschwert, in unscheinbaren Lettern prangen Albumtitel und Bandname im Vordergrund. Von der intensiven Naturkatastrophe des Vorgängers „Three“ ist das vierte Album von Phantogram optisch also Meilen entfernt, ein Wesenszug, der sich auch im Klangbild der elf neuen Songs manifestiert. Auch wenn sich das bislang aktuelle Album „Three“ noch direkt um den … Weiterlesen

von Julia Köhler
Body Count - Carnivore
Rezension

Body Count – Carnivore [Doppel-Review]

Body Count thematisieren auf ihrem siebtem Album „Carnivore“ immer noch die selben Probleme wie sie es schon auf ihrem Debüt aus dem Jahre 1992 taten. Sie sprechen über komplexe Thematiken und spielen energischen Crossover der direkt aus den frühen 90ern kommen könnte. Grund genug für uns das Album aus zwei Blickwinkeln zu betrachten.

Maximilian beleuchtet die Beweggründe und den musikalischen Output:

Ice-T möchte nicht mehr Ice-T genannt werden. Ice-T möchte auch nicht mehr Ice-mothafuckin-T genannt werden. Ice-T möchte nun Ice-mothafuckin-T-Bitch! … Weiterlesen

von Julia Köhler